Naast dat voedsel in ons leven een prominente rol inneemt, heeft het ook een rol in de schilderkunst. Schilderijen hebben meestal een achterliggende gedachte, vaak uitgebeeld met voedsel.

Vincent van Gogh (1853 – 1890)
Olieverf op doek (82 cm x 114 cm)
Geschilderd tussen april en mei 1885

De aardappeleters – Vincent van Gogh

Voedsel speelde samen met de gezichtsuitdrukkingen op dit schilderij een prominente rol, mede door de titel. De realiteit van het harde boerenleven verbeelde hij met grove gezichten en werkhanden die het zwaar te verduren hadden. De kleuren lijken op een stoffige ongeschilde aardappel, wat hem ook op kritiek kwam te staan. Het schilderij was te donker van kleur en de figuren zaten tevens vol fouten. Desondanks kwam de boodschap over en is het uitgegroeid tot een van Van Goghs bekendste werken.

De inspiratie voor het schilderij kwam van een werk van Jozef Israëls. Dat werk werd enkele jaren eerder gemaakt en Van Gogh gebruikte het bij zijn studie naar nieuwe composities en expressies. Door de studie koos hij uiteindelijk voor zittende figuren, mede omdat hij nauwelijks ervaring had in het schilderen van mensfiguren ten voeten uit.

Met het grote stuk van meerdere figuren hoopte Van Gogh zich te bewijzen voor de buitenwereld. Ondanks zijn eigen tevredenheid lukte dat door de kritieken op het schilderij niet direct. Pas na zijn dood werd De aardappeleters pas echt populair.

Het stuk over de aardappeleters van Vincent van Gogh is geschreven door Jelle van de Steeg

Andy Warhol (1928 – 1987)
Metalen lakverf met acryl op canvas (50.8 cm x 40.6 cm per stuk, in totaal 32)
Geschilderd tussen november 1961 en april 1962

Campbell’s Soup Cans – Andy Warhol

Campbell Soup Cans is één van de bekendste kunstwerken van Andy Warhol. Ook hier speelt voedsel een prominente rol. Warhol was ervan overtuigt dat kunst voor iedereen beschikbaar moest zijn, zo meldt Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Met deze collectie van dezelfde schilderijen wilde Warhol de massaconsumptie in de Verenigde Staten laten zien, dit laat hij zien door middel van twee-en-dertig verschillende schilderijen met de verschillende soorten soep die Campbell destijds verkocht. Ook achter de compositie van de schilderijen zit een gedachte. Met deze compositie komt er een beeld over van een supermarkt.

Deze schilderijen zijn op een speciale manier gemaakt door de kunstenaar. Eerst werd er een ruwe schets gemaakt van de blikken. Daarna heeft Warhol met de hand de kleuren en letters aangebracht. Als laatste werden de gouden fleur-de-lis aan de onderkant van de blikken aangebracht door middel van een stempel. Op het eerste gezicht lijkt het goed gelukt te zijn, maar wie beter kijkt ziet dat niet alles gelijk is.

Naast de maatschappelijke boodschap van massaproductie zit er ook nog een persoonlijke boodschap van Warhol achter. “I used to drink it. I used to have the same lunch every day, for twenty years, I guess, the same thing over and over again”, zo meldt MoMA.

Het stuk over de Campbell Soup Cans van Andy Warhol is geschreven door Cédric Broodman


0 reacties

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *